jueves, 11 de agosto de 2011

"Diseño Posmoderno"


Primero que nada... ¿Qué es el posmodernismo?

Llegar a un concepto o definición de lo que es la posmodernidad ha sido motivo de discusión en los círculos académicos. En principio porque uno de los rasgos —quizás el más sobresaliente—, es esa imposibilidad de definirla, de encasillarla en una terminología y de sistematizarla, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un orden, un sistema, una totalidad, una... valga la redundancia, unidad.
El concepto implica necesariamente diferencia en el sentido más amplio de la palabra. Ello quiere decir que, lejos de lograr una identidad posmoderna —en otras palabras, que se apunte a un tipo de vida o forma de ser determinados—, lo posmoderno sería aquello donde caben una infinidad de identidades, todas ellas diferentes.

Aunque es difícil encontrar definiciones exactas, es más fácil encontrar características que nos ayuden a comprender qué es la posmodernidad.

a) Diferencia

.....Quizás uno de los conceptos que más resaltan en este tema es el de la diferencia, entendida como una multiplicidad de identidades culturales o realidades que existen en nuestro planeta y que cobran voz a través de las comunicaciones haciéndonos partícipes de su existencia. Este reconocimiento de las diferencias genera una conciencia en nosotros mismos de que somos una entre muchas culturas. A esto podemos llamarlo pluralidad.

b) Pluralidad

.....La pluralidad, aunque es una idea muy similar a la idea de la diferencia, se distingue de ésta en que aquélla denota una cierta actitud ante la vida, una voluntad política que no se queda en la aceptación o reconocimiento de lo otro como diferente, sino que

pretende una comunicación con esta alteridad, una coexistencia y voluntad para compartir un mundo en común. La pluralidad denota una multiplicidad de racionalidades: ya no se va a pensar en una razón universal unificadora sino en muchas racionalidades, y en muchas maneras de ver y vivir el mundo.

c) Relativismo

Al aceptar las diferencias y vivir en un mundo plural es inevitable

caer en un relativismo; si no hay una razón unificadora de valores y conocimientos, lo que cada quien crea será válido según la cultura o la realidad en que se viva. Esto de alguna manera genera un vacío de ideales en el que no existe un modelo de perfección humana, un tipo ideal. El relativismo se opone así al universalismo, que plantea como tal una escala de valores universales que no tienen lugar en la sociedad plural.

d) Comunicación en masa

Los medios de comunicación masiva son el principal factor de la sociedad posmoderna. Éstos han convertido al mundo en un lugar más complejo; se encargan de mostrar las diferentes realidades, las múltiples identidades en toda su individualidad y peculiaridad; pero también nos muestran irrealidades o, en otras palabras, realidades artificiales, a veces producto de la imaginación de todos aquellos que participan en y de estos medios.

El reconocer la diferencia, en otras palabras, el hecho de reconocer en los otros lo que nos es ajeno, lo que no compartimos con una determinada cultura y manera de ver el mundo, nos afirma por un lado en nuestra identidad; es decir, en lo que sí somos (nuestro lenguaje, religión, costumbres, ideología, etcétera). Pero también nos pone a pensar acerca de todo lo que podríamos ser.

Las guerras de la era posmoderna se han caracterizado por ser guerras de civilizaciones, cuyo argumento es religioso, nacionalista, racista. Esto nos lleva a la última y, quizá, más importante de las características de la posmodernidad que es el vacío de ideologías.


e) Vacío de ideología

.....Tal vez lo que más destaca de este fin de la modernidad o de la historia es que no hay ideologías. Como consecuencia del relativismo, de la pluralidad, del reconocimiento de la diferencia y de la comunicación en masa y del mundo en el que “todo se vale”, se acaban las ideologías (por lo menos en el sentido en el que estábamos acostumbrados en la modernidad): como un sistema ordenado de ideas. Donde surgen y tienen cabida muchas maneras de pensar se acaba lo que conocemos como mentalidad, es decir un conjunto de valores e ideas compartidas con un grupo de personas dentro de una sociedad.

Los modernos medios de comunicación son, en gran medida, los responsables de las transformaciones y los causantes de los fenómenos con los cuales se caracteriza la cultura posmoderna. Desde la visión de la posmodernidad como fin de los grandes relatos hasta la posmodernidad como debilitamiento del pensamiento racional y la visión de una historia unitaria y lineal, el papel de los medios de comunicación ha sido el caballito de batalla fundamental a la hora de las argumentaciones. Y si bien es cierto que las críticas a las ideas básicas de la ilustración no son atributos solamente de la posmodernidad, es cierto también que las modernas tecnologías comunicativas vienen a reforzar, por lo menos en apariencias, el agotamiento de lo moderno. Son los medios los que han permitido la salida a la superficie de las voces de las diferentes subculturas, y por lo tanto la caída de una visión unitaria del mundo y la historia.

Y el neobarroco... ¿qué tiene que ver?

A entender básico y sin muchas vueltas, en cuanto al proyecto se considera como todas esas personas cerradas a la realidad que nos pone enfrente el posmodernismo, y prefieren continuar dormidos, creyendo que cualquier acto de cambio... es "malo".



Objetivo

Desarrollar un diseño posmoderno que cause impacto en las personas y realice cierta conciencia en ellos.


Justificación

Hasta ahora los medios de comunicación son portavoces y creadores de los estereotipos estéticos corporales que surgen en la población.

El cine, la fotografía, los reportajes sobre métodos de adelgazamiento contribuyen a determinar el estado de opinión y evaluación corporal. Pero, además, todo este mundo de palabras e imágenes van a crear un importantísimo mercado descubierto por los comerciales y productores de más de mil recursos de adelgazamiento.

El estado de opinión, por tanto queda en cierto, enrizado en una publicidad comercial, que con sus mensajes incorporan el estereotipo estético, lo concreta y potencia.

Se realizó un análisis de publicidad de pro-adelgazamiento en 1985. De todas las revistas que se publicaron en España se eligieron aquellas que contaban con un 60% de lectores del sexo femenino que a la vez tenían una difusión de más de 100.000 ejemplares. De aquí se seleccionaron diez que constituyeron el 80% de todas las revistas leídas por la población femenina.

De estas revistas, se analizaron todos los anuncios que aparecían seleccionando todos aquellos que de manera directa o indirecta incitaban al uso o consumo de productos para adelgazar.

Los resultados fueron éstos:

Anuncios Directos ....................... 10,43%

Anuncios Indirectos ....................... 14,24%

Anuncios Totales ....................... 24,64%

Con esto se constata que casi uno de cada cuatro anuncios que llegan a un público femenino invitan de alguna manera a la mujer, a perder peso.

También se midió el coeficiente de Impacto. Éste mide la capacidad de difusión de un mensaje en una población dada. Como se ve en la tabla toman prioridad aquellos productos que son de actuación específica e inmediata, como es el caso de las cremas y pomadas adelgazantes. En segundo lugar aparecen los alimentos de tipo calórico.

En 1985 el 55% de los argumentos pro-adelgazamientos eran estéticos mientras que sólo el 19% estaban relacionados con la salud.

El llamado coeficiente de utilización indica la cantidad de veces que una palabra aparece en publicidad. En la tabla del anexo 3, hay 24 términos verbales. Los más utilizados son: tipo, silueta, figura, delgado, línea, centímetro, kilos, adelgazar, calorías e hipocalóricas.

También se llegó a la conclusión que la mayor difusión de esta publicidad se produce, principalmente en mujeres de 15 a 24 años de edad. Esto es solo un botón de muestra para darnos cuenta del bombardeo al que estamos sometidos los jóvenes y adolescentes.

Cada época ha tenido unos prototipos de belleza. En la década de los 50, existían dos modelos: uno el de Marilyn Monroe con caderas anchas, cintura ceñida etc. y el de Grace Kelly tendiente a lo rectilíneo, era la delgadez extrema. Las seguidoras de Marilyn eran mucho más vulgares que las de Kelly que eran chicas aristocráticas.



En los años 60, se da el fenómeno Twiggy. Una chica inglesa, francamente esquelética, que se introdujo como un ciclón en el mundo de la moda de América y Europa.

Publicaciones como " Vogue " trasladaron sus escuálidas dimensiones a los ojos de todo el mundo occidental. El impacto que produjo constituyó un ejemplo de la eficacia de los medios de comunicación y de las campañas de publicidad.

La aparición de este fenómeno Twiggy es un hecho clave para entender el incremento epidémico de los trastornos en el comportamiento alimentario. De algún modo el modelo de Marilyn y el de Twiggy se han mantenido hasta nuestros días.

El anhelo de la delgadez sigue vigente. Un estudio pionero de Garnier verificó de las medidas de las modelos fotografiadas en las páginas centrales del Playboy y otras revistas, fueron disminuyendo cada vez más. Eran más delgadas.

Ante el fenómeno Twiggy se pretende lograr un diseño que cree conciencia en lo que se ocasiona con ello.


Reflexiones

Es real, el problema de los estereotipos sociales, abarca muchísimo más ahora que vivimos en una época de “depresión” los adolescentes son los mas dañados en cuanto a autoestima con estos estereotipos, lo cual debe de ser modificado, que no haya ninguno, que exista esa diversidad mental.

Conclusiones.

El posmodernismo, es una forma real de combatir cualquier cosa que no nos agrade, si a eso de le agrega el diseño, obtenemos una amplia rama, donde de forma, divertida… y en algunos casos no muy divertida ni agradable, se puede concientizar a las personas, de problemas que nos afectan como sociedad y personalmente.




domingo, 3 de julio de 2011

Diseño y postmodernismo


El postmodernismo así como el modernismo, se trata de un movimiento artístico, socio – cultural, se trata de provocar un quiebrea lo hecho anteriormente, con la idea clara de que los avances y la vanguardia no fue tal a principios del siglo XX, ni lo hecho en las décadas posteriores, lo que se suponía era la gran revolución, no fue tal, ese es el gran argumento de los posmodernistas, ellos proclaman que la innovación si bien se da, esta no se da de manera radical como lo plantean ellos.

Los defensores de este postmodernismo argumentan que el gran suceso que viene a fundamentar esta corriente, la constituye por un lado la necesidad de provocar una nueva mezcla de ideas, un hibridismo para salir de la uniformidad que podría provocar la hegemonía de un ideal político como lo es el triunfo de el capitalismo por sobre el comunismo y parte del socialismo, es por esto que se cree que el artista y el diseñador podría perder la esencia real de las cosas al estar inserto en una lógica consumista, una lógica de mercado que no va de la mano con el quehacer del diseñador.

Es así como también los posmodernistas ven en esta incipiente revolución digital, en cuanto a los computadores, otro eje central de su propuesta que provocara en los años subsiguientes un cambio comunicacional notab
le a nivel mundial, que es la integración y la relación directa que se tiene con el resto de los países a toda hora, en cualquier momento.
ue hacen menos originales las creaciones, como así también una masificación de diseñadores, lo cual no significa necesariamente que a medida que hay mas diseñadores, mayor es su calidad, al contrario se piensa que la labor de diseñar pierde su sentido y su intención principal, que es obras originales, que es que el diseñador sea un artista integral o multidisciplinario.
La computación trajo consigo una automatización de las fabricas y las industrias, pero a su vez también provoca una limitante para el creador, para el diseñador, para el artista en el sentido de que se dejan de lado pinceles y oleos, para el uso de programas computacionales de diseño .
En defensa de lo anterior los nuevos diseñadores argumentan que la computación es vital para las creaciones de hoy en día y afirman que es posible ser original y único en la medida que se haga un uso ético y responsable de esta herramienta de trabajo, no utilizándola como un fin de copiar, si no mas bien poniendo a favor.

Además de lo anterior los diseñadores hoy en día si bien están insertos en una sociedad consumista, no se pueden tampoco hacer los desentendidos de la relación oferta y demanda, no se puede separar la idea de que un diseño debe ser funcional a las necesidades, es entender que este mal llamado “arte comercial”, es vital para las nuevas tecnologías y maneras de entender el mundo, con una nueva estética, con el arte viviente por las calles de las ciudades ya sea en publicidad como en todo el entorno inmediato de las personas.

De acá para allá

Carlos Lerma

Es un diseñador/ilustrador 100% mexicano, estudió la universidad en Tijuana y en sus propias palabras dice:

“pero la universidad fue irrelevante, jaja estudié en la ibero :S, pero aprendí todo lo que sé casi completamente en el DeviantArt”.

Con un estilo muy peculiar y unas ilustraciones llenas de forma y color, tiene un portafolio en DeviantArt bastante amplio el cual esta repleto de diferentes ilustraciones donde no podrás dejar de ver, texturas, tipografías, colores, y un estilo grunge, son las que definen a Carlos.


Twitter: @lerms.

Alberto Cerriteño

Es un gran Ilustrador y diseñador mexicano, que inspirado en el arte mexicano ha desarrollado un estilo muy singular de ilustración, y de algunos toys.

Trabajos llenos de texturas, y formas que representan de excelente manera lo que él nos quiere transmitir, calidad que sin duda pone en alto el nombre de México.


Moises Flores Torres
“El huesudo”

Es un diseñador poblano y su trabajo es muy extenso y variado, utiliza mucho algunos pedazos del arte mexicano y los combina con el vintage y algunas veces lleva su diseño hasta el grabado.

Ya eres diseñador por tener tu título de licenciado?

En el D.F.

UAM

Programa de Posgrado en Diseño
Especialización, Maestría y Doctorado en Diseño


El Programa de Especialización, Maestría y Doctorado en Diseño , tiene como objetivo formar recursos humanos de alto nivel en las disciplinas del Diseño con conocimientos innovadores que les permitan contribuir al desarrollo científico, humanístico y tecnológico del país, en el campo de la práctica profesional, la docencia y la investigación.

Con su innovadora estructura de tres niveles se puede obtener el diploma de Especialización al terminar los créditos del primer año; obtener el grado de Maestría al terminar los créditos del segundo año y presentar el examen de grado; o continuar con los créditos de los cuatro años y la defensa de su tesis para obtener el grado de Doctor, con la opción de dar por terminados sus estudios en cualquiera de los niveles intermedios. Además, permite que se inserten estudiantes en los diferentes niveles, según su formación, procedentes de otros programas de posgrado, nacionales o extranjeros.

El programa, está conformado por cinco líneas de investigación, cada una con opciones de especialidad.


Líneas de Investigación Opciones
Arquitectura Bioclimática*


Estudios Urbanos *


Nuevas Tecnologías para el Diseño
Hipermedios

Diseño Industrial Asistido por Computadora

Diseño, Planificación y Conservación de Paisajes y Jardines*


Restauración y Conservación del Patrimonio Construido
*La línea de Estudios Urbanos, el programa de Maestría en Arquitectura Bioclimática y la Especialización en Diseño, Planificación y Conservación de Paisajes y Jardines; pertenecen actualmente al Programa Nacional de Posgrados de Calidad - CONACYT.

INFORMES:
Área de Posgrado en Diseño
Edificio D 1er. piso

Universidad Autónoma Metropolitana
Unidad Azcapotzalco
Av. San Pablo 180 Col. Reynosa Tamaulipas
C.P. 02200, México, D.F.

Horario: 10:00 a 14:00 y 16:00 a 19:00
Teléfonos: 53-18-9110, 53-18-9111, 53-18-9112
correo electrónico: posgradocyad@correo.azc.uam.mx

En otro lado Especialidad en Diseño Editorial y Publicitario
Conocer y comprender los mecanismos de información facilita el diseño y estructura de los medios impresos.
La Especialidad Diseño Editorial y Publicitario, programa solicitado y diseñado para empresas del ámbito editorial, permite fortalecer conocimientos sobre los medios impresos y hacer más eficiente el proceso editorial.

A partir de 2011, los estudiantes de la Especialidad más brillantes, vanguardistas y creativos tendrán la oportunidad de formar parte del Centro Roberto Garza Sada (CRGS), espacio de ideas y expresiones que congregará y desarrollará al mejor talento creativo de Latinoamérica.

Quienes estudian la Especialidad en Diseño Editorial y Publicitario:

Alcanzan alto dominio del diseño en medios impresos y conocimientos sobre aspectos técnicos de impresión.

Desarrollan habilidades para tratamiento de imágenes.

Diseñan una comunicación dirigida a satisfacer las necesidades del mercado.

Adquieren destreza para el desarrollo de texto e infografías.


En Guadalajara


Centro de Medios Audiovisuales
Posgrado Diseño Gráfico
En este diplomado, el alumno conocerá cuales son las características, aplicaciones más usuales y el desarrollo de proyectos de diseño gráfico, desde el conocimiento del software Adobe Ilustrador hasta la práctica con ejercicios en clase.
Total de horas 24.
TIPOGRAFIA
-Anatomia, clasificacion y estructura de la tipografía
-Elementos para una buena tipografía
-Uso del Outlline
-Ejercicio en ilustrador de tratamiento tipográfico
$ 5,250 IVA inc.

En Monterrey

D4 Reality
Diplomado
Este diplomado tiene como objetivo proporcionarte con las herramientas necesarias para que seas capaz de producir tus propias imágenes para impresión, web, o formato digital, pasando por la teoría del dibujo y la ilustración, y utilizando diferentes herramientas y técnicas que marcan el estándar actual en el ambiente profesional.
6 meses.
-Photoshop nivel 1: edicion de imagenes
-Photoshop nivel 2: edición avanzada
-Illustrator: Logos e imágenes
-InDesign: Diseño Editorial
-Flash: Animación
$ 15,950 IVA inc.

domingo, 26 de junio de 2011

Diseñar es idear.

DISEÑAR ES IDEAR ES ORIENTAR AL PENSAMIENTO Y A LA IMAGINACIÓN HACIA EL PROMISORIO PORVENIR

DISEÑO es PROSPECTIVA y CUALIFICACIÓN, es lo anterior a la historia, a las ciencias y las artes; las Ciencias y las Artes son el producto de las diversas versiones del Diseñar.

Diseño es la visión critica y propositiva (creativa), es la imaginación y visualización de perspectivas y prospectivas para generar bienes, conocimientos, y los bienes del conocimiento.

El DISEÑ0 es el producto de las capacidades y exigencias de la mente para reflejar, explicar, comunicar y dignificar entornos y contextos.

Diseño es arteria, vector, periplo y lenguaje de los conocimientos con que se organizan e integran armónicamente las complejas diversidades; es el imprescindible arte de la reflexión, la información y la comunicación de expectativas, es el idioma sensible e inteligible de las ilimitadas posibilidades de los seres.

Las esferas del diseño son: la biósfera-noósfera-iconósfera…

Diseñar es realizar predicciones, pre-visiones, diagnósticos, pronósticos, hipótesis, tésis para el bienestar de la humanidad y la biosfera.

Diseño: es la visión y previsión del ser y el estar para generar vienes y conocimientos.

El diseño propone algoritmos que armonizan y sustentan las interfaces: ( políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias y los medios de coexistencia futura.

El Diseño augura y se dimensiona a través de la Teleología: Télos, término griego que indica cumplimiento de la finalidad, el fin, los fines del propósito, de los propósitos y logía las razones de para…

Télos, fin de un proceso; para el aristotelismo es causa final todas las cosas; causas y aconteceres que pueden explicarse, que pueden ser visualizadas y analizadas haciendo referencia a algún objetivo, finalidad o causa final.

Diseño es el estudio de las circunstancias del usuario y su entorno para la comprensión diagnóstica de necesidades y requerimientos con los cuales poseer elementos para silogizar y generar estrategias de teleogénesis, teleogenésicas.

Los objetos mentales (ideas, conceptos) son objetos diseñados, son el testimonio del pensar visualmente conocido como imaginación para el logro de finalidades (finalidades que son estudiadas por la Teleología).

Teleología, teoría de la visión y la razón de las finalidades y del continuum que explica el pasado y el presente en los términos del futuro, en los términos del Diseño.

Estrategias para conocer, argumentar y proyectar lógicamente utopías con condiciones de posibilidad que cumplan propósitos consensuados.

Estrategias para colegir y colegiar, definir, argumentar, pronosticar y sustentar fines, finalidades.

El futuro es el espacio principal de la proyectación. Ésta es sólo posible con un trasfondo de confianza y esperanza. Donde reina la resignación, donde no hay perspectivas para el futuro, no existe la proyectación, el Diseño.
Gui Bonsiepe.

El Diseño genera estrategias para conocer los fenómenos, organizar datos, interpretar problemas, traducir información, plantear hipótesis, coordinar a especialistas, proponer tésis; imagina escenarios, pronostica sistémicas inteligentes, sistemas expertos y realiza visualizaciones prospectivas.

Diseño: ciencia y arte de las Pre-Visiones, pensamiento y visión anterior al ver.

Diseño, dia-gnóstico a través del conocimiento, pro-nóstico en favor, favorable al conocimiento. Razón y acción, acción del conocimiento de la razón,

El DISEÑO es Epistemo-Praxiología, conocimiento perceptor de las acciones originadoras.

Diseño: proposición eficaz, eficiente sustentada en conocimientos, en razonamientos, en las reflexiones de los espíritus críticos y en la visión poética de visionarios.

La naturaleza y esencia del Diseño es POÉTICA, no poiética.

El Diseño es de naturaleza Poética en virtud de ser creación, pro-positiva, en pro, a favor de la afirmación, de la auto-afirmación, de la autoactualización, de la creación del ser, del ser existencial.

POÉTICA: es catarsis (purificación), porque permite contemplar y actuar desde visiones superiores, sublimes.

Aristóteles define con toda precisión a la POÉTICA como la antítesis de la poiética.

Poésis y poiesis poseen fonéticas similares y semánticas antagónicas.

Platón y Aristóteles pregonaron que la majestad del ser la poseen los cultores de la razón, los seres cultos, los estudiosos, los amantes del conocimiento (los filósofos); el propósito de sus existencias es la perfección, es lograr el areté de la razón.

poietica: banausia

banausia: del griego βαναυσικ?ς banausikos,βα?νος banausos, horno banausus, horneadores, banausoi (artesano, trabajo manual, habilidad mecánica, trabajador, auxiliar de…).

Banausia, palabra de uso despectiva, que en griego significa labor mecánica o trabajo y hacer manual en general, acentúa una valuación negativa de tales actividades, como tareas groseras y vulgares.

Platón pone en la voz de Calicles en el Gorgias que aún cuando el artesano constructor de máquinas bélicas pueda ser útil, “lo desestimarías a él y a su oficio, y como una ofensa lo llamarás banausus y no darías a tu hija como esposa de su hijo y no querrías que tu hijo se casase con una hija de ése”.

poiética es lo relativo a la producción, o a los oficios de la materialización.
póiesis es la acción de fabricar, de producir, de ejecutar el trabajo productivo.
El conocimiento poiético ingenieril es distinto del hacer práctico o fabril y, aún con acentuada diferencia al conocimiento contemplativo o teórico, y diferente del conocimiento proyectual o Diseñístico.

póiesis es lo que tiene relación con la transformación de la materia por la acción del trabajo manual y tecnomecánico, lo que refiere a la reproducción desde la perspectiva marxista, la poiésis o acción de fabricar lo que está ligado con las fuerzas de producción, con las esferas de las prácticas de los subordinados, de los auxiliares, de los poiétes, operarios, obreros, no de los Ingenieros y menos aun de los Diseñadores.

Es bien cierto que sin la poiésis y los poiétes no podrían existir la arquitectura, ni la ingeniería ni toda edición ni cumplir el emocionante periplo que principia en la voluntad, va a la visión, a los objetos mentales, a las visualizaciones, a las representaciones, a lo factual, a la realidad física de los artefactos, hasta la cultura material y sígnica.

La poiesis corresponde al homo faber, así como al homo habilis el trabajo que desempeñan artesanos y obreros en las factorías que producen objetos, en las fabricas que hacen y materializa,n donde se imita el eidos en la materia, donde se manufactura, se reproduce y multiplica; en los talleres que maquilan, arman y reparan.

Los Diseñadores son homo sapiens sapiens autores y visualizadores del eidos o hipótesis alternativa.

El homo sapiens sapiens es Autor y Poeta, el Autor imagina y Origina, el Poeta Visualiza, Crea y Genera.

Los ámbitos donde se diseña y se ejerce la Poética son los Estudios, los centros de investigación y desarrollo y los laboratorios.

La naturaleza y el ser del diseño, de las ciencias y de las artes están signadas por la Heurística.

Heurística es concebir y visualizar formas que sublimen las existencias y sean auténticas aportaciones que beneficien inmediatamente a los seres para trascender sus limitaciones contemporáneas.

Heurística: arte de inventar, del griego heurisko, descubrir.

Heurística es encuentro, descubrimiento, explicación, verificación; es ya logro, proeza para las ciencias que miden, describen, cuantifican, registran, simulan, analizan, comprueban o reconstruyen fenómenos de la naturaleza o de las sociedades.

Para merecer la Heurística en el Diseño se precisa de inventar sistémicas, proyectar síntesis inéditas, proponer cualificaciones que trasciendan las realidades anteriores.

La Heurística en el Diseño es imaginar, visualizar utopías que generen nuevos paradigmas, bienes que propicien la filogénesis: la majestad de la humanidad.

HEURETICA, arte de la invención que enseña cómo descubrir lo nuevo y juzgar lo viejo.

Heurística del Diseño-Arte-Ciencias es: Invención, Conciencia, Racionalización, Previsión, Pertinencia, Pertenencia, Vigencia, Justicia, Beneficio.

La INNOVACIÓN continua y consciente constituye al ser, a la esencia y a los valores de las nociones: Ciencias-Arte-Diseño.

El Diseño propone los conciertos y las sinapsis que sustentan las interfaces: (políticas, normas, hologramas, espacios, objetos e imágenes) que son referentes, mediadores y moduladores de las circunstancias de coexistencia futura.

La DISEÑÍSTICA: Diseño – ística, relacionado con… Es el campo de las disciplinas convergentes, es el epicentro continuo del conocimiento (episteme, theorésis) y de las acciones transformantes (praxis) que define y distingue su naturaleza al concebir atmósferas conceptuales que generan estructuras sistémicas cualificantes que son expresadas y comunicadas a través de mapas y algoritmos, paradigmas, coordenadas y directrices, de las condiciones de posibilidad para que las utopías se cumplan.

La Diseñística es nuestra oportunidad de autodeterminación, dignificación y concordia.


http://arquepoetica.azc.uam.mx/escritos/disegnar.html