Diseño y postmodernismo

El postmodernismo así como el modernismo, se trata de un movimiento artístico, socio – cultural, se trata de provocar un quiebrea lo hecho anteriormente, con la idea clara de que los avances y la vanguardia no fue tal a principios del siglo XX, ni lo hecho en las décadas posteriores, lo que se suponía era la gran revolución, no fue tal, ese es el gran argumento de los posmodernistas, ellos proclaman que la innovación si bien se da, esta no se da de manera radical como lo plantean ellos.

Los defensores de este postmodernismo argumentan que el gran suceso que viene a fundamentar esta corriente, la constituye por un lado la necesidad de provocar una nueva mezcla de ideas, un hibridismo para salir de la uniformidad que podría provocar la hegemonía de un ideal político como lo es el triunfo de el capitalismo por sobre el comunismo y parte del socialismo, es por esto que se cree que el artista y el diseñador podría perder la esencia real de las cosas al estar inserto en una lógica consumista, una lógica de mercado que no va de la mano con el quehacer del diseñador.

Es así como también los posmodernistas ven en esta incipiente revolución digital, en cuanto a los computadores, otro eje central de su propuesta que provocara en los años subsiguientes un cambio comunicacional notab

le a nivel mundial, que es la integración y la relación directa que se tiene con el resto de los países a toda hora, en cualquier momento.

ue hacen menos originales las creaciones, como así también una masificación de diseñadores, lo cual no significa necesariamente que a medida que hay mas diseñadores, mayor es su calidad, al contrario se piensa que la labor de diseñar pierde su sentido y su intención principal, que es obras originales, que es que el diseñador sea un artista integral o multidisciplinario.

La computación trajo consigo una automatización de las fabricas y las industrias, pero a su vez también provoca una limitante para el creador, para el diseñador, para el artista en el sentido de que se dejan de lado pinceles y oleos, para el uso de programas computacionales de diseño .

En defensa de lo anterior los nuevos diseñadores argumentan que la computación es vital para las creaciones de hoy en día y afirman que es posible ser original y único en la medida que se haga un uso ético y responsable de esta herramienta de trabajo, no utilizándola como un fin de copiar, si no mas bien poniendo a favor.

Además de lo anterior los diseñadores hoy en día si bien están insertos en una sociedad consumista, no se pueden tampoco hacer los desentendidos de la relación oferta y demanda, no se puede separar la idea de que un diseño debe ser funcional a las necesidades, es entender que este mal llamado “arte comercial”, es vital para las nuevas tecnologías y maneras de entender el mundo, con una nueva estética, con el arte viviente por las calles de las ciudades ya sea en publicidad como en todo el entorno inmediato de las personas.